“为什么您的动画电影都是Happy Ending？”

“因为我的电影我说了算，

我就喜欢Happy Ending~”

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古稀之年的法国动画导演米歇尔·欧斯洛（Michel Ocelot），仍然会不时流露出小男孩一般的神情。略显瘦小的身体缩进巨大的靠背椅中，温暖的棕色眼睛充满善意而好奇。

回答问题时，他会促狭地先抛出一个让人无语的回答，然后一边偷笑一边重新分享自己的见解，幽默而坦诚。

动画导演米歇尔·欧斯洛

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“保留童年的灵魂是一桩很美好的事”

我的电影就是为了这样的成年人而存在

当年创作成名作《叽哩咕与女巫》时，欧斯洛已经45岁。他花了三年时间奔波于巴黎、比利时、匈牙利和卢森堡，筹集资金、借用影棚。影片上映前，一分钱宣传费用都没有剩下。

上映后，这部色彩绚烂明亮、风格原始粗犷的非洲童话电影一炮而红，不仅票房惊人，还在芝加哥国际儿童电影节同时斩获了儿童和父母评委奖——真正意义上的老幼皆欢。

和Lens聊起非洲，欧斯洛说，“我父母早年曾移居几内亚。那里是我的‘原点’。我和非洲玩伴们度过了无忧无虑的童年，当时我们对肤色种族也没什么意识。” 

“然而，五十年代末期，几内亚出了一个独裁者塞古·杜尔。我当年的同学中有很多可能已经被他折磨致死——因为他当年几乎对每个受过教育的人都这么做过！童年的一切都没有留下，我真的不想回顾那残酷的一切。”

《叽哩咕与女巫》制作过程的整整三年奔波，似乎不仅仅是欧斯洛一个艺术追求，“生活中必然会发生丑陋之事。在美好和丑陋之间，我总会选择铭记美好。而保留童年的灵魂是一桩很美好的事。”

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“关于艺术，我们会用想象力让自己信服”

这其中也许蕴含着某种诗意

对于看习惯了美国和日本动画的人来说，欧斯洛常常能给人带来某种“体制外”的新鲜感。他的画风时而俏皮，时而旖旎，全程都让人非常愉悦。

欧斯洛对中国剪纸、日本浮世绘、伊朗细密画都醉心不已，却对3D技术非常鄙夷。

“3D无聊透了！艺术是一种‘创造’，而非一种‘还原’。绘画是假的，而人们热爱观赏绘画；写作也是虚幻的，但人们也爱看故事。总之，我们得让自己的大脑忙起来。”

和Lens交谈的同时，欧斯洛的双手就忙活起来了。寥寥几笔就勾勒出一个公主的可爱侧影，剪纸的过程也让他怀旧了好一会儿。

“我十分怀念做这种手工的感觉。当电脑出现后，我的想念就越发深切了……哎呀，如果我手头有一个杯子蛋糕的包装纸，还可以用它给公主做个蕾丝领子~

“正因为剪影不那么写实，所以人们需要运用想象力来脑补一番。我们会（用自己的想象力）让自己信服。这其中也许蕴含着某种诗意。”

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“我想让人们享受彼此的不同”

希望这些故事能够带来有益的感悟

欧斯洛讲故事的方式不会猛戳笑点和泪点，而结局往往出人意料。虽然总会有大团圆收尾，但也透着一种世事洞明的冷静，有时还有一种功力深厚的法式揶揄。

 壁画一般的《驼背人传奇》，因为外貌不同，人们对驼背残疾人大加嘲讽、无情伤害，然而驼背最终却变为天使翅膀。

巴洛克剪纸风格的《三个发明家》，因为观念不同，民众和官员毁掉发明家的装置，百般孤立发明家一家人。

伊朗细密画一样精美的《阿祖尔与阿斯玛尔》，一黑一白两位男主人公、智者小公主、犹太老先知、阿拉伯乳娘在种族、年龄、性别方面都如此不同。然而，这些人却努力接纳包容彼此，上演了一个温馨浪漫的故事。

“我想让人们能够享受彼此之间的不同。这不仅和我在非洲的经历相关，更是我想要传达的讯息。”

《阿祖尔与阿斯玛尔》在2006年戛纳电影节放映后，因为对不同文化、种族和性别的宽容和尊敬赢得了全场起立的热烈掌声。当下再重看，总觉得更加弥足珍贵。

“成熟和纯真是可以并存的。

我很欣慰能够成为一名成年人。

但我仍然相信纯真和伟大的情感。”

——米歇尔·欧斯洛

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部分图片来自网络

视频和文字版权为“Lens·重逢岛”所有

文字：刘明珠

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